Sturm und Drang

Epochenmerkmale

Auf einen Blick

• Zeit: 1767-1790
• Geschichtlicher Hintergrund: Politischen Umwälzungen wie der amerikanische Unabhängigkeitskrieg; Beginn der Französischen Revolution; Aufstieg des Bürgertums.
• Autoren: Gebildete und kultivierte Lyriker (wie beispielsweise Johann Wolfgang von Goethe, Friedrich Schiller und Johann Gottfried Herder), die in höfischen oder kirchlichen Kreisen verkehrten.
• Leitsatz der Stürmer und Dränger: Emotio statt ratio
• Merkmale: Priorisierung des subjektiven Gefühls
• Themen: Natur, Emotionen jeglicher Form; Fokus liegt auf dem Gefühl des Erlebten, weniger auf dem Thema an sich.

Definition

• Der Sturm und Drang war eine literarische Bewegung, die sich in der deutschen Literatur des 18. Jahrhunderts entwickelte. Der Begriff Sturm und Drang stammt aus dem gleichnamigen Drama von Friedrich Maximilian Klinger aus dem Jahr 1776.
• In der Liebeslyrik des Sturm und Drang zeichnet sich eine starke Betonung von Gefühlen, Leidenschaften und individuellen Empfindungen aus.

Allgemein

• Der Sturm und Drang war eine Epoche, die die Kunstlandschaft in Deutschland nachhaltig und radikal veränderte. Eine neue Generation von jungen und gebildeten Schriftstellern stürmte und drängte gegen die Konventionen und die Vorherrschaft der Vernunft in den Zeiten der Aufklärung.
• Emotio statt ratio war der Leitsatz der Strömung, die das unbändige und von den Zwängen der Gesellschaft befreite Genie idealisierte.
• Autoren wie Goethe (1749-1832), Lenz (1751-1792), Schiller (1759-1805) und Herder (1744-1803) verteidigten das Gefühl gegen die Notwendigkeit der logischen Rechtfertigung.
• Das Fühlen wurde als Grund in sich selbst aufgefasst, als subjektives Grunderlebnis thematisiert. Das als natürlich angesehene Gefühl, das die Stürmer und Dränger durch die strengen Formen und das erzieherische Wesen der Aufklärung gefährdet sahen, wurde von den ambitionierten jungen Künstlern als absolut freie Kraft aufgefasst.
• Die Stürmer und Dränger richteten sich deshalb gegen das Establishment, gegen das feudale, das Individuum ein Korsett aus Regeln und moralischen Vorschriften zwängende Gesellschaftssystem. Die Stürmer und Dränger zog es deshalb in die Natur, die man als Quelle des eigentlichen menschlichen Innenlebens verstand, die als Ort der Freiheit und der Intuition galt.
• Die „gute Gesellschaft“ der damaligen Zeit verstand diese jungen Künstler als Rebellen, als Verderber der Jugend. Kritisch sah man die allzu große Konzentration auf das subjektive Gefühl, das für die Dichter von sich selbst legitimiert wurde.
• Durch die Konzentration auf das Gefühl erhält die Liebe eine herausragende, ja zentrale Stellung in der Literatur des Sturm und Drang. Als stärkstes, reinstes, natürlichstes Gefühl wurden die Liebe und vor allem ihre Auswirkungen auf das Subjekt thematisiert.
• Zum subjektiven Erleben gehören sowohl Grunderfahrungen wie Abschied, Verletzlichkeit, Freude, Trauer und Ruhelosigkeit als auch gesellschaftliche Grenzen (wie in den Leiden des jungen Werther) und das Wirken göttlicher Kräfte.
• Durch den Einfluss vorangegangener Epochen wird die Liebe oft in und anhand der Natur beschrieben. Im Kern steht aber nicht das grundsätzliche Thema, sondern das Erleben des Individuums. Die Dichter des Sturm und Drangs verarbeiten daher bisweilen auch persönlich Erlebtes in ihren Gedichten.

Sprache und Form

• Der Sturm und Drang war nach dem formal strengen Barock und der ebenfalls an formalen Kriterien orientierten Anakreontik eine Epoche der formalen Vielfalt und der Freiheit des Dichters. Reime, Metrum, das Äußere des Gedichts - dies alles war frei vom Dichter wählbar.
• Die Stürmer und Dränger verstanden sich selbst als Erneuerer und Jugendbewegung, die strenge Form der Vergangenheit war ein Teil der Konventionen und wurde als Beschränkung der Kreativität verstanden. Daher entstanden zu dieser Zeit viele Gedichte, die weder ein festes Metrum noch ein Reimschema besitzen.
• Metaphern, Vergleiche, Symbole, Onomatopoesie - Stürmer und Dränger verwendeten eine Vielzahl von Stilmitteln, um das subjektive Erleben künstlerisch auszudrücken.
• Die Sprache variiert dabei je nach Gedicht. So war ein erhaben klingender Ton beliebt, der die Würde des Gefühls ausdrücken soll, aber auch eine stürmende, drängende, starke Sprache der Jugend fand Einzug in die Lyrik des Sturm und Drangs.

Beispiel für die Liebeslyrik des Sturm und Drang

Rastlose Liebe Johann Wolfgang Goethe

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• An diesem Gedicht sieht man die Flexibilität der Dichtung aus dem Sturm und Drang: Strophenlänge und Reimschema variieren wie die Kadenz (männlich bei den Ausrufen des lyrischen Ichs).
• Die sprachliche Gestaltung hängt eng mit dem Inhalt und den Gefühlen des lyrischen Ichs zusammen: Am Anfang dominieren Ellipsen, die die Kraft und Energie des lyrischen Ichs symbolisieren.
• Es treten uns viele Empfindungen entgegen, die Gedanken des lyrischen Ichs wechseln schnell von positiven zu negativen Emotionen hinsichtlich der Liebe.
• In den zwei nachfolgenden Strophen thematisiert das lyrische Ich sowohl den Schmerz als auch die Freude durch die Liebe, wobei beide gleichermaßen Teil des Ganzen, gleichermaßen natürlich sind.
• Die letzte Strophe konzentriert sich auf den Sehnsuchtsaspekt in Verbindung mit der Natur, beseitigt jedoch nicht das Gefühl der inneren Getriebenheit. Dieses Empfinden beherrscht den Wanderer, treibt ihn voran, bestimmt sein Handeln, stellt auch seine Motivation dar.
• In teils stürmischer Ausdrucksweise (man beachte die Ausrufe) wird das beschrieben, was die Liebe im lyrischen Sprecher bewirkt. Fröhlichkeit, Sehnsucht, Leiden, Gefühlskälte der Gesellschaft - dies alles wird subjektiv und emotional vom lyrischen Ich geäußert.
• Die Natur dient als Inspirationsquelle für eine reichhaltige Metaphorik: Mit ihr lassen sich sowohl die Widrigkeiten der Liebe als auch die Ruhe und Geborgenheit darstellen.
• Im Sturm und Drang wird die Rolle des Künstlers neu gedacht und das formale Repertoire deutscher Lyriker beträchtlich erweitert. Die Jugend rebelliert gegen die Strenge und die festen Formen der älteren Generation, die die Vernunft zur höchsten Tugend erhoben hat.
• Die Stürmer und Dränger besinnen sich auf das Gefühl: Dieses darf alles, der Künstler ist ungebunden und frei in der Gestaltung seiner Werke, er lässt sich nicht von Konventionen eingrenzen und hat die Aufgabe, sein Innerstes auszudrücken.
• Die Natursymbolik des Barock und der Anakreontik prägt auch diese Generation von Künstlern, doch die Stürmer und Dränger sind es, die eine enge Verbindung zwischen der Naturwahrnehmung und der seelischen Verfassung ihrer lyrischen Sprecher und ihrer Protagonisten entwerfen - das Äußere und das Innere werden eins.
• Die Entwicklung einer stark subjektiven Liebeslyrik, die auch über Intimes nicht schweigt und die dem Dichter keine Grenzen setzt, ist ein Epochen- und Stilumbruch in Deutschland. Goethe, Schiller, Lenz (s.o.) und noch weitere Autoren haben das Subjekt in den Fokus der Liebeslyrik gerückt.
• Die Freiheit der Formen und die Individualität der künstlerischen Gestaltung bestimmen auch die Liebeslyrik nachfolgender Epochen.