Interpretation eines Dramenauszugs

Thema: Gotthold Ephraim Lessing (* 1729 - † 1781): Emilia Galotti. Ein Trauerspiel in fünf Aufzügen (Erster Aufzug: erster bis dritter Auftritt) Aufgabenstellung:

• Interpretiere den Dramenauszug.

Material Emilia Galotti. Ein Trauerspiel in fünf Aufzügen Gotthold Ephraim Lessing ERSTER AUFZUG
Die Szene: ein Kabinett des Prinzen

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Anmerkung zum Autor:
Gotthold Ephraim Lessing (* 1729 - † 1781): deutscher Dichter Aus: Lessing, Gotthold Ephraim: Emilia Galotti. In:
Nationale Forschungs- und Gedenkstätten der klassischen deutschen Literatur in Weimar (Hrsg.):
Lessings Werk in fünf Bänden, Aufbau-Verlag, Berlin und Weimar 1988, S. 229-231.

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Einleitung

• Das offen geschriebene Werk Emilia Galotti stammt aus der Feder Gotthold Ephraim Lessings und wurde im Jahr 1772 als bürgerliches Trauerspiel in fünf Aufzügen veröffentlicht. Im Zentrum der Handlung steht die junge Protagonistin Emilia Galotti.
• Das Stück lässt sich sowohl zeitlich als auch inhaltlich der Epoche der Aufklärung zuordnen und konstatiert demnach typische Themen dieser Literaturepoche wie die soziale Ungerechtigkeit zwischen Adel und Bürgertum. Außerdem stehen die Vernunft und Menschlichkeit des Einzelnen im Vordergrund der Erzählung.

Hauptteil

Formale Analyse

• Die einfache, realistische und lebhafte Sprache zeichnet sich durch zahlreiche Dialoge und Monologe aus. Auch die Verwendung von rhetorischen Mitteln mit Gedankenstrichen wie einer Ellipse, eines Anakoluth und einer Aposiopese sind typische Kennzeichen der Sprache in Lessings Werken. Das bürgerliche Trauerspiel sollte nicht nur auf inhaltlicher Ebene ein Identifikationsmodell für den einfachen Bürger darstellen, sondern auch sprachlich leicht verständlich sein.
• Ausrufe und Interjektionen (z. B. „Nicht Emilia Galotti!“, Z. 9; „Wahr!“, Z. 47) verstärken die kommunikative Wirkung des Textes und drücken die Empfindungen des Prinzen aus.
• Ellipsen (z. B. „weg ist meine Ruhe und alles!“, Z. 16) verdeutlichen den alltäglichen und einfachen Sprachgebrauch. Sie sorgen für die Hektik und Dynamik in den Monologen und Dialoganteilen des Prinzen. Mithilfe dieses rhetorischen Mittels wird auch seine emotionale Befindlichkeit (in diesem Fall seine innere Unruhe) deutlich gemacht.
• Die verwendeten Imperative (z. B. „Laßt ihn rufen.“, Z. 14) fungieren als Aufforderungs- bzw. Befehlsform, die der Prinz nutzt, um seinen Kammerdiener zu Handlungen aufzufordern. Zusätzlich unterstreichen sie den adeligen und seriösen Charakter der Auftritte.
• Durch die Verwendung rhetorischer Fragen (z. B. „Der Orsina?“, Z. 19; „Was glaubt man nicht alles?“, Z. 27) wird eine verstärkende Wirkung der Aussagen erzeugt. Außerdem erhoffen sich die Figuren die Zustimmung ihres Gegenübers. Auch dieses Stilmittel unterstreicht die alltägliche Sprache innerhalb des Textauszugs.
• Durch das Stilmittel der Correctio (z. B. „Nun bin ich von allem das Gegenteil. – Doch nein; nein, nein! Behäglicher oder nicht behäglicher (...)“, Z. 59 f.) berichtigt der Prinz seine Aussagen. Es unterstreicht seine emotionale Sprunghaftigkeit, auch in Bezug auf die wechselhafte Einstellung gegenüber seiner ehemaligen Liebesbeziehung mit Gräfin Orsina.

Inhaltliche Analyse

• Das Kabinett des Prinzen Hettore Gonzaga bildet den Schauplatz der Auftritte 1-3 im ersten Aufzug des Werks. Zunächst tritt der Prinz gemeinsam mit seinem Kammerdiener auf. Es finden kurze, dialogartige Passagen zwischen den beiden Figuren statt. Die Redebeiträge des Prinzen überwiegen jedoch deutlich. Der Prinz befindet sich an seinem Schreibtisch und liest sich die Bittschriften durch, die ihn erreicht haben. Dabei fällt ihm die ausgesprochen hohe Bittstellung einer „Emilia Bruneschi“ (Z. 8) aus Zufall in die Hände. Ungeprüft unterzeichnet er ihren Antrag, da der Name der Antragstellerin in an Emilia Galotti erinnert. Das bringt den Prinzen so sehr in Aufruhr (Vgl. 15 f.), dass er seine Arbeit vorerst unterbrechen muss und seinen Marchesen Marinelli rufen lässt, um mit ihm gemeinsam auszufahren (Vgl. Z. 13 f.) und dabei auf „andere Gedanken“ (Z. 30) zu kommen.
• Sein Kammerdiener, der den Bitten seines Vorgesetzten eifrig nachkommt, legt ihm daraufhin noch einen Brief der Gräfin Orsina vor. Trotz einer ehemals geführten Liebesbeziehung mit der Gräfin weigert sich der Prinz, den Brief zu öffnen und sich den Bitten seiner einst Geliebten anzunehmen (Vgl. Z. 26 ff.). Für einen kurzen Moment reflektiert er das Liebesverhältnis zu ihr und gibt zu, dass er sie „wirklich geliebt“ (Z. 27) hat, dies jedoch der Vergangenheit angehört („Aber – ich habe!“, Z. 27 f.). Seine Aktion unterstreicht schon an dieser frühen Stelle im Werk die Nachlässigkeit und unsensible, arrogante Art des Prinzen, die sich im Laufe des Stücks zu menschenverachtendem Verhalten intensivieren wird. Die Ignoranz gegenüber den Briefen der Gräfin stellt nur ein Exempel für seine Gleichgültigkeit und Unaufrichtigkeit in Bezug auf die Gräfin dar.
• Auffällig ist ebenfalls, dass in den adeligen Räumen einerseits eine gewissenhafte Bürokratie und Ernsthaftigkeit herrscht (z. B. das „Vorzimmer“, Z. 11), andererseits geht der Prinz mit den Bittschriften äußerst wahllos um. An dieser Stelle kommt die Willkür und Wechselhaftigkeit des Prinzen zum Vorschein.
• Im zweiten Auftritt stößt der Maler Conti zum Geschehen hinzu. Auch in diesem Auftritt findet ein Dialog zwischen den beiden Figuren statt. Der Prinz erkundigt sich nach dem Gemütszustand seines Vertrauten und fragt, wie es um sein künstlerisches Wirken steht (Vgl. Z. 35). Daraufhin unterhalten sie sich über die Tätigkeit eines Künstlers und der Prinz erklärt Conti, wie er als Maler zu arbeiten hat (Vgl. Z. 36-42). Trotz aller Freundlichkeit verstärkt dies den Eindruck, dass der Prinz eine überhebliche, launische und gönnerhafte Figur ist. Conti hat zwei Gemälde für den Prinzen mitgebracht. Eines davon zeigt die Auftragsarbeit, ein Porträt der Gräfin Orsina. Der Maler wird dadurch als treuer und aufrichtiger Mensch dargestellt, der zuverlässig arbeitet. Allerdings scheint er unzufrieden mit der Rolle als Künstler zu sein.
• Daraufhin betrachtet der Prinz im dritten Auftritt des ersten Aufzugs das Bild seiner ehemals Geliebten, der Gräfin Orsina. Er schwelgt in Gedanken über die vergangene Beziehung und spricht in monologhafter Form davon, dass er den Entschluss der Trennung als eine gute Entscheidung sieht, es jedoch trotzdem bedauert, die Gräfin nicht mehr lieben zu können (Vgl. 58-61). Seine Einstellung gegenüber der Gräfin und der vergangenen Liebesbeziehung mit ihr zeigt auch an dieser Stelle auf exemplarische Weise die Sprunghaftigkeit und emotionale Wankelmütigkeit des Prinzen. Durch den Monolog erhält der Leser einen unmittelbaren Zugang zur Gedanken- und Gefühlswelt der Figur.

Schluss

• Bereits zu Beginn des Werks Emilia Galotti werden die negativen Eigenschaften des Prinzen wie Willkür, Arroganz und Boshaftigkeit deutlich. Diese repräsentiert er stellvertretend für die adeligen Kreise im Werk. Lessings Tragödie zeichnet sich durch einen bewusst intendierten gesellschaftskritischen Bezug aus.
• Die im Werk dargestellte Gesellschaftskritik umfasst auch das elitäre Bewusstsein der adeligen Kreise, welches Unterwerfung, mangelnde Handlungsfähigkeit und geringe Freiheit des einfachen Bürgers miteinschließt. Der moralische Konflikt und die sozialen Ungerechtigkeiten innerhalb der Bevölkerung finden bereits im ersten Aufzug ihren Anfang.
• Typisch für Lessing als Vertreter der Aufklärung ist es, den Leser zur Reflexion der Ungerechtigkeiten sowie zur Selbstreflexion eigener Handlungen anzuregen und ihn zu desillusionieren. Dafür lässt der Autor realistische Figuren in einfacher Sprache zu Wort kommen, wie bereits der erste Auftritt deutlich zeigt.